El amor, la lujuria y el poder palpitan a través de la historia de Antonio y Cleopatra de Shakespeare. Ahora, en lo que se cree que es una novedad en España, también lo hará el concepto de consentimiento mientras la principal ópera de Barcelona se prepara para presentar una adaptación de la tragedia.
La versión operística, que se estrenará esta semana en el Gran Teatre del Liceu, es una de las primeras en Europa que ha trabajado con un coordinador de intimidad en un esfuerzo por garantizar que los artistas se sientan cómodos mientras abordan escenas que incluyen desde tocamientos hasta besos y caricias. .
La idea de contratar a un consultor para que se centrara en la intimidad fue inicialmente cuestionada por los productores del programa, dijo Ita O’Brien, la coordinadora de intimidad que trabajó en la producción. “Había algo que decía: ‘No hemos tenido esto antes y realmente no creemos que lo necesitemos’”, dijo.
Era una frase familiar para O’Brien, quien ha asesorado producciones de HBO y Netflix y ha abogado durante mucho tiempo por la profesión.
“Es lo mismo que coreografiar un vals o un tango o coreografiar una pelea. Es un baile corporal”, dijo. «Pero le estás pidiendo a dos personas que no están enamoradas, que no necesariamente se conocen, que formen esta increíble danza corporal de intimidad».
Si bien pocos cuestionarían la necesidad de contratar coreógrafos para una escena de baile o de pelea para mitigar el riesgo de lesiones, ella dijo que había más en juego cuando se trataba de actuaciones que incluyeran intimidad. «La lesión no sólo podría ser física sino emocional y psicológica».
El papel pionero de O’Brien en Barcelona se produce meses después de que el jefe del fútbol español le diera un beso no solicitado a un jugador ganador de la Copa del Mundo, catapultando al país a un análisis del sexismo, el consentimiento y el abuso de poder en el lugar de trabajo.
La conversación dio lugar a un hashtag: Se Acabóo “se acabó”, ya que se convirtió en un momento #MeToo para el fútbol español.
O’Brien dijo que fue agregada al equipo de producción de Antonio y Cleopatra después de trabajar con la soprano Julia Bullock durante la producción de Theodora en la Royal Opera House el año pasado. La iniciativa, una primicia en Gran Bretaña, introdujo a O’Brien en la complejidad de trabajar con óperas.
O’Brien supervises a rehearsal at the Gran Teatre del Liceu in Barcelona. Fotografía: Albert Gea/ReutersAlgunos de estos desafíos eran físicos, explicó, citando la necesidad de encontrar posiciones que sean cómodas para los artistas y al mismo tiempo les permitan hacer “sonidos increíbles”.
Otros requirieron una revisión de los estilos de trabajo, dijo, señalando la historia de la ópera de enviar miembros del elenco días antes de que comience el espectáculo.
«Literalmente tendrían dos días para montarlo», dijo. “Así que te quedas ahí, caminas allí, bebes una copa de vino allí, le besas la mano allí, tienes relaciones sexuales allí y la violas allí, bla, bla, bla, está bien, genial, sigue adelante”.
El enfoque puso a los artistas en riesgo, y algunos se sintieron incómodos, acosados o abusados, dijo. «Se puede imaginar que no hay tiempo ni espacio para el acuerdo y el consentimiento».
Fue el movimiento más amplio #MeToo y Time’s Up lo que ayudó a allanar el camino para que los coordinadores de intimidad se convirtieran en un elemento básico en los sets de todo el mundo, dijo O’Brien. “Ahí es cuando la industria dice: ‘Ahora están siendo escuchados y escuchados y ya no podemos hacer la vista gorda ante este comportamiento’”.
Las acusaciones de acoso sexual también han sacudido al mundo de la ópera. Al menos 20 mujeres han acusado al tenor español Plácido Domingo de besarlas, agarrarlas o acariciarlas en incidentes que se remontan a los años 80. Domingo ha negado haber actuado mal.
O’Brien describió su trabajo como parte de un cambio más amplio que se estaba apoderando de la industria, uno que estaba desafiando la noción de larga data de que el espectáculo debe continuar a toda costa.
«El cambio es: ‘Este es nuestro lugar de trabajo, nuestra sala de ensayo, una actuación en el escenario es nuestro lugar de trabajo'», dijo. «Y al igual que cualquier persona en nuestro lugar de trabajo, deberíamos poder trabajar sin miedo al acoso y al abuso».