Obras de artistas tan diversos como Pablo Picasso, Ai Weiwei y el fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe se reunirán bajo un mismo techo esta semana en lo que los curadores dicen es el único museo del mundo dedicado al arte que ha sido censurado.
El Museu de l’Art Prohibit (Museo del Arte Prohibido) de Barcelona consta de unas 200 obras que han sido denunciadas, atacadas o retiradas de exposición.
Tatxo Benet, periodista y empresario, inició la colección hace cinco años y financia de su propio bolsillo el museo, que se inaugura el jueves.
«Éste es el único museo del mundo dedicado al arte que ha sido censurado», afirmó. Si bien el mérito artístico y estético influyó en la selección, el factor principal para la inclusión fue la censura, añadió.
“Hay obras que quizás no tienen gran mérito artístico pero su historia les amerita un lugar en el museo. Eso es lo que tienen en común estas obras y se nota que la censura ha fracasado, porque aquí puedes verlas. Es un triunfo de la libertad de expresión”.
Benet cita una colección de dibujos de ex prisioneros en el campo de internamiento de la Bahía de Guantánamo como ejemplo de su filosofía. Cuando se montó una exposición de trabajos de prisioneros liberados en Nueva York en 2017, un miembro de la Junta del Museo y Memorial del 11 de septiembre la describió como una “parodia”.
Civilización cristiana occidental del artista argentino León Ferrari. Fotografía: Museo del Arte ProhibidoLa exposición continuó, pero el gobierno de Estados Unidos decretó que a partir de entonces el arte de un recluso de Guantánamo tendría que ser destruido tras su liberación. “Aunque no tienen un gran mérito artístico, su historia es importante”, afirma Benet. “Exhibirlos aquí significa que, de hecho, han sido liberados”.
Hay obras de artistas de Estados Unidos, Europa, África y Asia, y cubren una amplia variedad de temas. Muchos son comentarios sobre religión, principalmente el cristianismo y el Islam, y a menudo resultan divertidos, aunque quizás no para los clérigos.
A primera vista, Con Flores a María de la artista española Charo Corrales se ajusta a la iconografía de la Virgen María rodeada de ángeles, excepto que tiene una mano entre las piernas y está claro que su éxtasis es más corpóreo que divino.
Igualmente blasfemas son la imagen de Cristo crucificado del argentino León Ferrari en las alas de un avión de combate estadounidense y el infame Piss Christ del estadounidense Andrés Serrano, una fotografía rojo sangre de la crucifixión sumergida en la orina del artista.
También se incluye la fotografía de Terry O’Neill de Raquel Welch en la cruz después de que el actor comentara que la prensa la estaba “crucificando” por su papel con poca ropa en Un millón de años antes de Cristo. O’Neill dijo que tenía demasiado miedo para publicar la foto de Welch en bikini de cuero en la cruz hasta que la encontró en su portafolio 30 años después.
La artista franco-argelina Zoulikha Bouabdellah y la kazaja Zoya Falkova hacen poderosas declaraciones sobre la situación de la mujer en sus respectivos países. Silence Rouge et Blue de Bouabdellah consta de 30 alfombras de oración, cada una adornada con un par de stillettos con lentejuelas.
En un comentario sobre la violencia masculina, el Evermust de Falkova consiste en un saco de boxeo de cuero negro, excepto que su versión tiene la forma del torso de una mujer. Evermust se exhibió en la primera “Feminnale” de arte contemporáneo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bishkek, la capital de Kirguistán, pero fue una de varias obras que el gobierno ordenó retirar después de que la exposición causara controversia.
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Muchas obras satirizan a los políticos, como el retrato de Illma Gore de un Donald Trump desnudo con un pene diminuto en Make America Great Again, el retrato de Fabián Cháirez del revolucionario mexicano Emiliano Zapata con un sombrero rosa y tacones altos o el retrato irresistiblemente hilarante del dictador de Eugenio Merino. Francisco Franco vestido con uniforme militar completo dentro de una máquina expendedora.
Siempre Franco de Eugenio Merino. Fotografía: Museo del Arte ProhibidoAlgunas obras son críticas a la sociedad de consumo, como el vídeo loop Freedom Fries: Still Life de Yoshua Okón. El espectador mira desde el interior de un restaurante McDonald’s, a través de una mesa sobre la que yace una persona obesa y desnuda, mientras afuera alguien limpia los cristales.
La obra fue retirada de una exposición en la galería Tin Tabernacle de Londres en 2014 porque el museo consideró que no era “adecuada para el espacio”.
En el caso de Ai Weiwei, la parte ofendida fue Lego. Ai utilizó ladrillos Lego para crear retratos de cuatro italianos famosos que habían sido encarcelados o exiliados por sus creencias: Filippo Strozzi, Dante Alighieri, Girolamo Savonarola y Galileo Galilei. Los retratos se exhibieron en Florencia en 2016, junto con globos que simbolizan a los inmigrantes y refugiados del siglo XXI.
En 2015, Ai criticó públicamente a Lego por rechazar un pedido al por mayor de ladrillos Lego con el argumento de que su política sobre el uso de Lego en obras de arte era que “los motivos no pueden contener ninguna declaración política”.
