miEnvuelta en un capullo sonoro de suaves olas del océano y viento susurrante, la sensorial apertura del debut de largometraje de Efthymia Zymvragaki podría confundirse con el comienzo de un pintoresco documental sobre la naturaleza. La película de Zymvragaki, sin embargo, excava en el dolor enterrado bajo tanta belleza escénica: después de escapar de su hogar de infancia abusivo en Creta, Zymvragaki, que ahora vive en España, es transportada de regreso a su pasado por una propuesta inusual. Recibe una memoria confesional de Ernesto, un residente de Tenerife con una problemática historia de abuso contra las mujeres.
Mientras Zymvragaki y Ernesto trabajan juntos para llevar su vida a la pantalla, sus historias chocan de maneras sorprendentes y desgarradoras. Ambos crecieron bajo un padre dominante que ejercía un control tiránico sobre su familia. Los patrones coercitivos eran terriblemente similares, alternando entre períodos de frío desapego y furia violenta. Al conectar las lejanas islas de Creta y Tenerife con este ciclo de dolor, las revelaciones de Zymvragaki y Ernesto ponen al descubierto la maldición del trauma intergeneracional.
Sin embargo, cuando se trata de interrogar sobre el comportamiento abusivo del propio Ernesto, la investigación de Zymvragaki es más inestable. Al priorizar la experiencia de Ernesto, la película curiosamente se interesa menos por Juliane, su pareja, y sus razones para estar con él a pesar de su propia experiencia de abuso doméstico. Además, el uso de la recreación para procesar el trauma parece una forma particularmente simplista de terapia. En un momento, se contratan actores profesionales para reproducir una escena de violencia doméstica; Ernesto incluso envuelve su mano alrededor del cuello del actor para demostrar lo que sucedió. Independientemente de sus disculpas, o de la comodidad del actor con la escena, esos momentos plantean cuestiones cruciales de protección y explotación; son lo suficientemente discordantes como para arrojar una sombra oscura sobre la película.
