Italia
Lo más destacado del año fue el álbum L’Amore de la cantautora italiana Francesca Calearo, que actúa bajo el alias Madame. Su álbum debut no salió hasta 2021, pero ya se ha convertido en algo completamente único. Sus letras poéticas la sitúan en la tradición de cantautores de escritores de canciones como Fabrizio De André o Franco Battiato, pero la producción es completamente contemporánea. Todas las canciones del disco tratan sobre el amor, pero no recurren a la fórmula habitual de: “Nos conocimos, me dejaste y ahora estoy llorando”. Madame canta sobre sexo, sobre perversiones, en un lenguaje a veces más crudo e inquietante que el que encontrarías en los artistas del trap, sin ser deliberadamente ofensivo. Sus opiniones sobre género, libertad e igualdad hacen de Madame un espejo de la generación Z, sin querer ser su portavoz.
Andrea Laffranchi, crítico musical del Corriere della Sera
Francia
Durante décadas, la vida y muerte del activista Pierre Goldman han ensombrecido a la izquierda francesa. Fue un activista contra el antisemitismo, un defensor de las causas de las minorías afrocaribeñas de Francia, un escritor brillante, un luchador revolucionario. También fue acusado de matar a dos farmacéuticos durante un atraco en París en 1969, delito que siempre negó. Murió en 1979 tras recibir un disparo de un grupo de extrema derecha en circunstancias inciertas. El caso Goldman es la historia de sus juicios, combinando las dos veces que acudió a los tribunales acusado de estos asesinatos en la década de 1970.
No podría ser más contemporáneo… Arieh Worthalter como Pierre Goldman en El caso Goldman. Fotografía: TCD/Prod.DB/AlamyEl director Cédric Kahn consigue convertir su película en una disección clínica del sistema judicial francés. Los debates ante el tribunal –las palabras del fiscal, los policías, los testigos– están impregnados del antisemitismo y el racismo que están profundamente arraigados en la historia francesa. Uno de los personajes principales es el abogado de Goldman, Georges Kiejman, superviviente de la Shoá y voz destacada de la sociedad francesa hasta su muerte en 2023. El caso Goldman es también su historia, el despertar de un hombre dividido entre su identidad, su historia y su fe. en una idea universalista (muy francesa) de justicia. La acción se sitúa en la década de 1970, pero la película resuena con los debates y las cicatrices de la Francia actual. No podría ser más contemporáneo.
Clément Ghys, redactor cultural de M, suplemento semanal del periódico Le Mondees
Noruega
Sidsel, una mujer que vive de prestaciones sociales en un suburbio de Oslo, choca con una furgoneta de reparto. Después del incidente, silenciosamente, casi imperceptiblemente, pierde el equilibrio en la vida. En términos de trama, no sucede mucho más en la tierna y aguda novela de Maria Navarro Skaranger Whistling in the Dark Wind, pero a medida que el narrador emerge y se abre paso en la historia, se desarrollan cosas asombrosas. Skaranger nació en 1994, pero su distintiva e inventiva autoría ya es ampliamente reconocida en Noruega. Escribe sobre clases y pobreza, sobre padres y novios que desaparecen, sobre vidas precarias y solitarias en los suburbios. Pero hay más: mientras lee, es como si el lector se diera cuenta, en un nivel emocional profundo, de que la frágil y compleja existencia de Sidsel en el fin del mundo es significativa. Está maravillosamente hecho y es infinitamente conmovedor.
Astrid Hygen Meyeryoiterario editor en la lucha de clases periódico
Ucrania
Las representaciones de la guerra rara vez me sorprenden estos días, ya que se han vuelto terriblemente rutinarias, pero me conmovió la instalación multicanal de 14 horas de Katya Buchatska, Izyum To Liverpool, en la Catedral de Liverpool. Su exposición muestra la mirada de las personas que escaparon de la guerra: el paisaje de las ciudades ucranianas, que aparece y desaparece en las ventanillas del tren que evacua a la gente del país, se muestra en 12 pantallas de vídeo. El sol sale por el horizonte y se pone detrás de las casas cercanas a la vía del tren, pero el paisaje se refracta a través del cristal y de la cinta protectora que protege las ventanas en caso de una onda expansiva. La obra de Buchatska armoniza maravillosamente con la instalación For You de Tracey Emin bajo la ventana oeste de la Catedral. Es como si la obra de arte cobrara vida.
Gato machoyna Iakovlenko, editora cultural de la emisora Suspilne
La mirada de las personas que escapan de la guerra… Instalación de Izyum to Liverpool de Katya Buchatska en la catedral de Liverpool. Fotografía: Peter Byrne/PA
Portugal
Fue emocionante ver al veterano director de cine portugués João Canijo ascender a la liga más importante del cine europeo en el festival de cine Berlinale en febrero de este año, donde ganó el premio del jurado. Espero que el mundo esté preparado para Mal Viver/Viver Mal, su díptico sobre un hotel y una familia, sobre el amor maternal y la crueldad, inspirado en Ingmar Bergman y Strindberg. Con una fotografía de lujo de Leonor Teles, consigue ocultar y revelar la historia de la familia que regenta un hotel en la costa norte de Portugal, así como la de los clientes que realizan el check-in y el check-out.
Vasco Câmara, crítico de cine de Púperiódico blico
República Checa
Fue un gran placer leer Toyen: La primera dama del surrealismo, de Andrea Sedláčková, sobre la pintora surrealista checa Marie Čermínová, también conocida como Toyen. Sedláčková, cineasta y guionista, utiliza su amplio conocimiento de París, donde ella y el espíritu libre Toyen pasaron la mitad de su vida. Esta innovadora monografía de 573 páginas no es sólo un riguroso trabajo académico, sino una novela policíaca sobre el descubrimiento por parte del autor de amores y amistades nunca antes contadas. Es un escrito apasionante con sabor bohemio, apto tanto para el público en general como para estudiantes de historia del arte.
Veronika Bednářová, subdirectora de la revista Reflex
Desafiando la clasificación artística… De Staat actúa en Milán. Fotografía: Francesco Prandoni/Getty Images
Los países bajos
Desde hace quince años, el grupo de rock holandés De Staat produce música que desafía las clasificaciones artísticas. Durante la gira del álbum Machinery en 2011, una gigantesca máquina de arte de audio dominó el escenario. Para la canción Witch Doctor (2013), crearon un vídeo CGI en el que aparecía un grupo amenazador de hombres corriendo alrededor del líder Torre Florim. En 2023, De Staat se superó a sí mismo al lanzar simultáneamente tres álbumes, llamados Red, Yellow y Blue. El álbum Red se siente agresivo, el Yellow bailable y el Blue melancólico. Como introducción, recomiendo comenzar con la vibrante Who’s Gonna Be the Goat, de Yellow, o la cautivadora Running Backwards Into the Future, de Blue.
Ernst-Jan Pfauth, cofundador del sitio web de noticias De Correspondent
Polonia
¿Qué sucede cuando dos regímenes –uno casi totalitario, el otro de derecha y nacionalista– se encuentran en la misma frontera? Este es el tema de la película La frontera verde, de Agnieszka Holland. Criticado con vehemencia por funcionarios polacos de extrema derecha tras su publicación, muestra lo que ha estado sucediendo durante los últimos dos años en la línea divisoria entre Polonia y Bielorrusia, donde la gente se ha convertido en peones políticos.
La obra maestra de Holanda es también una película sobre Europa, sobre los instintos autoritarios de la extrema derecha, el culto a los militares y el disgusto hacia los inmigrantes no europeos. Y también es una película que insta a una clase liberal y privilegiada de europeos a cambiar para contrarrestar estas tendencias. Es un mensaje que necesitamos urgentemente en Polonia ahora que un gobierno más liberal está a punto de asumir el poder.
Krzysztof Katkowski, escritor artístico independiente
Peones políticos… La Frontera Verde. Fotografía: Ágata Kubis
Suecia
Börje – The Journey of a Legend es una película biográfica de seis partes de Börje Salming, el jugador de hockey sueco que creció en la pequeña ciudad de Kiruna y se convirtió en una leyenda en Toronto Maple Leafs en la NHL. El estilo de juego de Salming implicaba no dar marcha atrás, lo que le valió más de 250 puntos en la cara. Junto con el guionista Martin Bengtsson, ex jugador de fútbol del Inter de Milán, el director Amir Chamdin cuenta la historia con una inusual mezcla de elementos de superproducción y autor. No es el cliché habitual sobre la pobreza y la riqueza. La serie, que se estrenó en la plataforma de streaming Viaplay, es probablemente la mejor película biográfica sobre deportes desde Borg vs McEnroe. A Salming le diagnosticaron ELA en 2022 y murió ese mismo año, pero tuvo la oportunidad de darle su bendición a la serie.
Patrik Lundberg, columnista del periódico Dagens Nyheter
Rusia
Yuri Shevchuk es una de las estrellas de rock más importantes de Rusia, nuestro propio Bono (de hecho, los dos tocaron juntos Knocking on Heaven’s Door cuando U2 llegó a Moscú en 2010). También es un pacifista comprometido que se ha pronunciado sobre las guerras de Rusia en Afganistán y Chechenia y la anexión de Crimea. Después del inicio de la guerra con Ucrania, la mayoría de los artistas pacifistas se exiliaron, sabiendo que corrían el riesgo de ser enviados a prisión si se descubriera que su trabajo “desacreditaba a las tropas rusas”. Shevchuk se quedó en su casa de San Petersburgo y este verano grabó el álbum Wolves at the Shooting Gallery con el músico Dmitriy Emelianov. Fue lanzado a través de iTunes, que todavía está disponible en Rusia. Se sitúa a medio camino entre el rock convencional y el alternativo, pero sobre todo es un álbum de canciones pacifistas, la declaración pacifista más destacada en la música desde el inicio de la guerra. Los conciertos del grupo Shevchuk han sido cancelados y actualmente él se está recuperando de un ataque al corazón. Es el último hombre en pie.
Mikhail Kozyrev, crítico cultural del canal de televisión independiente Dozhd
Rumania
El capitalismo global en su manifestación rumana es el tema central de la siempre diversificada escuela de cine rumana de la Nueva Ola, más recientemente con No esperes demasiado del fin del mundo, de Radu Jude. La película de Jude sigue a una agotada asistente de producción, Angela (Ilinca Manolache), mientras conduce por Bucarest para encontrar personas discapacitadas por accidentes laborales para aparecer en un vídeo de seguridad de una corporación multinacional, en el que les echa toda la culpa a ellos y no a sus empleadores. Uno de los pocos placeres de Angela es usar un filtro para hacerse pasar por Andrew Tate en videos crudos de TikTok. Su historia se ve interrumpida por imágenes de archivo manipuladas de la película protofeminista de 1981 “Angela Moves On” y fotografías documentales de cruces que marcan la muerte de los cientos que murieron en un tramo peligroso de la carretera rumana. Una película experimental de ideas, No esperes demasiado del fin del mundo, continúa el enfoque cinematográfico radical que Jude adoptó en Bad Luck Banging o Loony Porn (2021), ganadora de Bear.
Paula Erizanu, escritora artística independiente
Se siente como un manifiesto… Culk. Fotógrafo: Sophie Low
Austria
El grupo vienés de post-punk Culk’s Generation Maximum es uno de los mejores álbumes en alemán del año, una colección de canciones que parece un manifiesto. Cuando la cantante Sophie Löw levanta la voz, consigue encarnar varias cosas al mismo tiempo. Por un lado, parece una joven intelectual sensible que intenta encontrarle sentido al caos de nuestros tiempos. Por el otro, esa aparente vulnerabilidad enmascara una actitud casi militante. En los conciertos de Culk, hay dureza en medio de la belleza resplandeciente. Lo que hace que Generation Maximum sea verdaderamente especial es el impulso irresistible del pop hedonista en medio de la oscuridad. Culk podría fácilmente escribir éxitos predecibles en las listas, pero no quieren hacerlo. Esta mezcla de moderación y ostentación, de reflexión política y deseo de dejarse llevar, parece que va más allá del espíritu de la época de la generación Z.
Christian Fuchs, presentador de la emisora de radio FM4
Alemania
La extraordinaria novela debut de Dana Vowinckel, de veintisiete años, Gewässer im Ziplock (El mundo en una bolsa Ziplock), es un libro sobre ser judío y alemán, y toda la incomodidad que ello conlleva. En el verano de su cumpleaños número 16, la protagonista Margarita viaja al lugar de nacimiento de su padre en Israel con la madre que la abandonó cuando ella era una niña pequeña. Las cosas se van rápidamente ocurrido. En el libro de Vowinckel hay relatos detallados de la vida congregacional judía en Berlín, así como descripciones asombrosas de la incomodidad y la lujuria que conlleva vivir dentro de un cuerpo femenino adolescente.
Pero también es un libro sobre la cuestión de en qué parte del mundo los judíos pueden sentirse seguros. Tres meses después de la publicación de Gewässer im Ziplock en agosto, Vowinckel dijo en una entrevista que los acontecimientos del 7 de octubre y sus consecuencias ya habían convertido su libro en una novela histórica, ambientada en un mundo que ya no existía. Espero que se pueda demostrar que el veredicto de Vowinckel sobre su extraordinaria novela es erróneo.
Christine Käppeler, redactora cultural del periódico Der Freitag
Irlanda
Fui al lanzamiento del nuevo disco de Maija Sofia True Love en octubre y quedó asombrada por su hermosa voz. He oído su canción Weird Knight. en repetición desde entonces. Es una canción particularmente dublinesa y me recuerda a compartir pisos, al mal vino y a estar perdidamente enamorado. ¿Hay algo más infeliz que una chica de veintitantos años con el corazón roto bajo la lluvia de Dublín? Sus letras me traen de vuelta. Es una influencia en lo que estoy escribiendo ahora. Ella es enormemente talentosa.
Nicole Flattery, novelista y crítica
Asombrada… Maija Sofia actúa en Dublín. Fotografía: Kieran Frost/Redferns
Eslovenia
Se está escribiendo un nuevo capítulo en la literatura eslovena y las voces femeninas están a la vanguardia. La poeta y escritora Katja Gorečan es una de esas voces. Hace once años, obtuvo reconocimiento con su colección de poesía El sufrimiento de la joven Hana, que deja al descubierto todos los pensamientos abyectos y escandalosos que la mayoría de las mujeres sienten que deberían guardar para sí mismas. Éste es uno de los mayores talentos de Gorečan.
Su primera novela, El libro de la madre. (Folleto de maternidad), todavía está escrito en prosa que a menudo parece verso. El autor nos invita a sumergirnos profundamente en las consecuencias de un aborto espontáneo, contado desde la perspectiva del feto de la protagonista. La “madre” anónima, que al mismo tiempo sufre una pérdida parcial de audición, intenta desesperadamente consolidar sus propias emociones furiosas con las ideas de propiedad de la sociedad. ¿Quién, pregunta, decide qué es apropiado en el resbaladizo reino del dolor y la pérdida? El libro es desgarrador y sorprendentemente divertido, y la voz del autor merece ser escuchada por todos los que sienten que no pueden encajar en el molde.
Hana Čeferin, editora de etc. revistas
Hungría
Durante casi una década y media, se ha ido profundizando una brecha en Hungría, una brecha sobre la cual pocas personas quieren tender un puente. En cambio, toman palas y cavan más profundamente. Hace tiempo que se necesita que el arte húngaro contemporáneo sea una obra que no tematice esta división tóxica de la manera habitual, ya sea demonizando la política de derecha o glorificando el pensamiento de izquierda. La película Explicación para todo, de Gábor Reisz, premiada en Venecia y Chicago, se completó sin financiación estatal húngara: su director y guionista ya no se molesta en solicitar financiación después de que sus proyectos anteriores fueran descartados. Su película es a la vez una visión general y una patología de Hungría en 2023, donde un minúsculo malentendido se convierte en un escándalo político nacional. La película llega a un clímax conmovedor cuando el padre derechista del protagonista y su profesor de historia liberal intentan hablar entre ellos, sin éxito. En Hungría, de eso se tratarán los próximos años: ¿podremos escucharnos unos a otros o el mantra más fuerte ahogará al otro lado?
Tamás Jászay, editor jefe del sitio de reseñas Revizor
Llega a un clímax conmovedor… La galardonada Explicación para todo de Gábor Reisz
España
Vagamente inspirado en la historia de Flos Mariae, un grupo de siete hermanas catalanas que gozaron de breve fama con sus (muy horteras y muy virales) vídeos de canciones religiosas, La Mesías (El Mesías) ha sido la sensación de 2023 en la televisión española. Sus creadores, Javier Ambrossi y Javier Calvo, alias Los Javis, han sido los niños prodigio de la industria desde el éxito de series como Paquita Salas y Veneno. Su último programa combina drama de cocina y horror religioso en un oscuro cuento de hadas sobre dos hermanos abandonados por su madre espiritista.
Lleno de subtextos queer (los inadaptados que llevan una vida solitaria, la dependencia tóxica de una madre monstruosa) y agudas observaciones sobre el peso del catolicismo en España, La Mesías es un paso hacia la madurez creativa de sus creadores, que parecen deseosos de adentrarse en un terreno más sobrio y de autor, acercándose al terror cotidiano de Carlos Vermut o al luminoso naturalismo de Carla Simón, por citar dos de nuestras películas jóvenes más aclamadas -fabricantes. A la espera de su estreno internacional, HBO ya ha comprado los derechos latinoamericanos de una serie que se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop: Stella Maris, la banda ficticia inspirada en Flos Mariae, tocará en Primavera Sound en junio de 2024.
Alex Vicente, European culture correspondiente, El País
Grecia
Grecia puede ser uno de los últimos lugares de Europa a los que acudirías en busca de una nueva dosis de jazz en 2023. Pero como ha demostrado la “nueva explosión del jazz británico” en los últimos años, el género ya no es un club exclusivo para miembros. . MOb, un nuevo trío de Atenas, muestra lo apasionante que aún puede ser el jazz. En su álbum debut, que cambia géneros, lanzado en el vibrante Veego Records de Patras, el saxo está en diálogo directo con una saludable dosis de percusión krautrock y líneas de bajo frenéticas post-punk. James Lavelle está a punto de terminar un remix, que se espera ayude a esta obra de arte a encontrar su lugar en el mundo después de dejar una huella en la escena local.
Panagiotis Menegos, presentador de la emisora de radio En Lefko 87.7