En un rincón oscuro del Prado, no lejos de una crucifixión de gran tamaño y una escultura de un Cristo muerto y yacente con ojos de cristal, dientes de marfil y uñas de cuerno, se encuentra otra representación de Jesús que destaca por su intensidad y su humanidad. y su historia.
La pequeña escena de terracota pintada, titulada Los primeros pasos de Jesús (Los primeros pasos de Jesús), es más doméstico que divino y muestra a un niño regordete y sonriente caminando hacia su igualmente radiante padre. Su creadora fue la artista barroca española Luisa Roldán quien, a pesar de convertirse en la primera escultora de la corte real en 1692, recién ahora está haciendo su debut en el sagrado museo de Madrid.
Roldán se exhibe junto a otros artistas como Alonso Berruguete y Gregorio Fernández como parte de una nueva muestra que tiene como objetivo rescatar la escultura policromada (la aplicación experta de pintura coloreada a las estatuas) de siglos de altiva indiferencia.
Roldán, conocida popularmente como La Roldana, era hija de otro famoso escultor barroco español, Pedro Roldán. Su talento y capacidad para captar estados de ánimo y emociones en sus creaciones llamaron la atención de la corte real y sirvió a Carlos II y Felipe V.
La exposición De la mano: escultura y color en el Siglo de Oro español pretende mostrar que el canon artístico occidental no sólo ha discriminado a determinados artistas por razones geográficas y de género, sino también por los materiales que utilizaban.
“Durante mucho tiempo se pensó que sólo las esculturas de mármol y bronce eran un gran arte, y que las de madera o de madera policromada pertenecían a una categoría menor”, afirmó el director del Prado, Miguel Falomir. “Esa es una visión muy sesgada del arte antiguo, basada en la idea de que los artistas clásicos sólo utilizaban mármol y bronce y no utilizaban color”.
Con ese fin, la muestra comienza con una escultura de Venus del siglo I d.C., encontrada en una casa de Pompeya en 1873, que aún conserva rastros de su pintura original.
Venus Lovatelli con Pequeño Ídolo. Procedente de taller pompeyano en mármol de Faros y restos de policromía, siglo I d.C. Fotografía: Giorgio Albano Mann.Según el comisario de la muestra, Manuel Arias, las estatuas policromadas pretendían ser una especie de teatro visual, tal como lo habían sido sus antecesoras clásicas.
«Estas esculturas estaban destinadas a persuadir a la gente, pero no las inventamos nosotros», afirmó. “Se trata de ver que todo esto forma parte de una secuencia que se vio interrumpida durante el Renacimiento, cuando se empezaron a hacer descubrimientos arqueológicos de esculturas que habían perdido su policromía y que dieron lugar a la idea de que las esculturas de la antigüedad eran blancas”.
Arias, jefe del departamento de escultura del Prado, dijo que las estatuas devocionales fueron diseñadas para sorprender y seducir a quienes las contemplaran.
Tengo sed de Gregorio Fernández. Madera policromada realzada por otros medios 1612-16. Photograph: Museo Nacional de EsculturaEn el caso del Cristo yacente y torturado de Gregorio Fernández, los sentimientos del espectador habrían sido de lástima, horror y asombro. Pero es más probable que la escultura en miniatura de la sagrada familia de Roldán provoque punzadas de ternura y reconocimiento.
“Creo que La Roldana fue un gran escultor que supo transmitir emociones a través de pequeños objetos”, dijo Arias. “Si bien hizo esculturas de diferentes tamaños, estas pequeñas piezas realmente reflejan su importancia como transmisora de un mensaje muy concreto. Es más íntimo. Esto es algo de primer plano y muestra su importancia”.
Esa importancia se celebrará aún más a finales de este mes cuando el Museo Nacional de Escultura de Valladolid inaugure una exposición en homenaje al artista, fallecido en 1706. La muestra, Luisa Roldán: Escultora Realserá la primera que el museo dedique a una escultora.
“Hay un juego de palabras en el título”, afirma el comisario de la muestra, Miguel Ángel Marcos. “Real en español tiene dos significados: real y real. Así que se juega con que ella fuera escultora del rey, que era el mayor honor al que podía aspirar un artista durante el barroco español, y con el hecho de que era una verdadera escultora cuya importancia se veía coartada por ser mujer”.
Madera policromada realzada por otros medios, hacia 1671, de San Fernando Pedro Roldán (escultor) y Luisa de Valdés (policromadora). Fotografía: Alberto Otero HerranzPara Marcos –como para sus colegas del Prado– lo destacable de La Roldana fue su mezcla de habilidad técnica y humanidad, una mezcla que trasciende lo puramente devocional.
«Una de las cosas singulares de su estilo es el hecho de que muchas de sus figuras sonríen y, a veces, ríen abiertamente», dijo. “En ese momento, sonreír no se consideraba algo bueno, lo que demuestra cuán singular e independiente era su estilo. Hay un toque muy humano”.
