Taller para adultos de danza contemporánea y de técnicas urbanas que combina herramientas de danzas urbanas con estructuras coreográficas contemporáneas, mezclando la fuerza y la precisión de las primeras con la sutileza y apropiación del espacio de las segundas.
El taller se inspira en metodologías utilizadas por artistas como R. Laban, R. Silvestre y G. Acogny, basadas en diversas cualidades de movimientos y simbología, así como en la relación entre cuerpo y espacio.
Incorporará técnicas urbanas, concretamente, Smurfing, Locking y Boogaloo, danzas de la Hip Hop Old School especializadas en freestyle y que se han desarrollado alrededor del aislamiento de diferentes partes del cuerpo, dando ilusión de ondas, deslizamientos o quebrantos.
Esta variedad de técnicas brindará a los alumnos la posibilidad de ejecutar movimientos con cualidades y texturas muy interesantes, y les dotará de un mejor control del cuerpo y del espacio en el que se mueven.
El cometido del taller es el de trabajar desde la propia naturalidad del cuerpo hacia lo coreográfico, no al contrario, de manera que el alumno pueda desarrollar su propio vocabulario de danza adaptado a su fisonomía. Para ello, se incidirá en el movimiento en bruto de cada uno y se desarrollará dentro de estructuras coreográficas.
De esta forma, se fomenta una danza más rica y democrática, incluyendo en secuencias coreográficas diversas temáticas como la identidad, la naturaleza, el género, los nuevos lenguajes
La actividad estará organizada en dos ejes:
1º- Descubrir las propias posibilidades físicas a través de dinámicas que inviten al alumno a jugar con las diferentes posibilidades de movimiento que ofrece su cuerpo. Estos ejercicios se centrarán en la verticalidad de la columna vertebral.
2º- Desarrollar la capacidad de expresión corporal y de creación coreográfica a través de temáticas basadas en técnicas de danza (G. Acogny, R. Silvestre, R. Laban) tales como los elementos naturales o el apoyo de frases y palabras incorporadas al movimiento.
Cada clase se estructurará de la siguiente manera:
Calentamiento
Técnica
Ejercicio
Expresión corporal/juegos
Secuencia coreográfica
Valentine Rochat es bailarina y coreógrafa de origen suizo afincada en Málaga. Se ha formado en Londres, Australia, Canadá, Brasil y Senegal donde coincidió con coreógrafos como Rosangela Silvestre y Germaine Acogny, que le transmitieron sus técnicas y filosofía del movimiento, del cuerpo y de la música. Ha enseñado danza en proyectos sociales de la Unión Europea y de desarrollo en Centroamérica, así como en escuelas de Suiza y Cruz Roja España. También ha trabajado como coreógrafa y bailarina en la obra «Tabou» (JDS Event), en películas de Bollywood y diferentes videoclips; coreógrafa y co-directora de El rey y la música (Mojiganga SI, Jardines de La Térmica, 2020) y, más recientemente, ha coreografiado Código Edipo (Angélica Gómez, Teatro Echegaray, 2022).