OhHace cien años, en un minúsculo apartamento de un barrio bohemio de París, un ex estudiante de medicina convertido en escritor se propuso definir el surrealismo “de una vez por todas”. En su Manifiesto del surrealismo, André Breton abogaba por un nuevo tipo de arte y literatura impulsados por el inconsciente, “el dictado del pensamiento libre de todo control de la razón, exento de preocupaciones estéticas o morales”.
Lejos de acabar con el surrealismo “de una vez por todas”, el documento manuscrito fue el punto de partida de un movimiento subversivo y en expansión de pesadillas, paisajes inquietantes, criaturas alienígenas fantásticas, retratos inquietantes y trucos visuales. Ahora, un siglo después, una gran exposición en el Centro Pompidou de París, que se inaugurará en septiembre, celebrará cómo el surrealismo se extendió por todo el mundo, mucho más allá de los alrededores de la capital francesa.
La exposición de París es la segunda de una serie de cinco. La muestra se inauguró en Bruselas y se trasladará a Madrid, Hamburgo y Filadelfia en 2025. Los organizadores afirman que se trata de una forma sin precedentes de organizar una exposición: mientras que algunas obras y temas permanecen constantes en cada ciudad, otros cambian y cada museo cuenta su propia historia.
Perfecto, entonces, para un movimiento que siempre tuvo como objetivo subvertir las normas artísticas tradicionales.
La última vez que el Centro Pompidou organizó una importante exposición sobre el surrealismo en 2002, se lo caracterizó como un movimiento esencialmente europeo que emanaba de un grupo de París. Desde entonces, numerosas investigaciones realizadas por universidades y museos han ampliado esa visión, afirma Marie Sarré, comisaria de la muestra en el Centro Pompidou, la organización que inició el proyecto. “Esta exposición, con motivo del centenario, pretende mostrar el surrealismo en toda su diversidad”, afirma.
“Es importante recordar que el surrealismo fue un movimiento que se extendió –y esto es excepcional para un movimiento de vanguardia– por todo el mundo, en Europa, pero también en Estados Unidos, Sudamérica, Asia y el Magreb”.
Lo que une a todos estos artistas es el llamado de Breton a vivir de la imaginación, sugiere. “Existe esta atención a lo maravilloso de la vida cotidiana. [Surrealism] quiere provocar, escandalizar, [to show] “el aspecto maravilloso de la vida cotidiana que proviene de la conciencia o el acceso a los sueños”.
En el centro de la exposición estará el primer manifiesto de Breton, con páginas del manuscrito original expuestas, préstamo de la Biblioteca Nacional de Francia, que adquirió el documento en 2021 después de que fuera declarado tesoro nacional.
Los nombres emblemáticos del movimiento surrealista estarán presentes, con obras de René Magritte y Salvador Dalí, pero los visitantes encontrarán figuras menos conocidas, como el artista japonés Tatsuo Ikeda, cuyo arte evoca los horrores de la guerra y las consecuencias tóxicas de la reindustrialización de Japón en la posguerra, y Rufino Tamayo, un pintor mexicano activo a mediados del siglo XX, a quien se le atribuye la fusión del modernismo con motivos precolombinos en obras de vivos colores.
Reflejando una tendencia creciente, el Centro Pompidou recupera la vista de artistas femeninas olvidadas, que durante mucho tiempo fueron reducidas a novias y musas con pequeños papeles coloridos en la historia surrealista, en lugar de creadoras complejas por derecho propio, como Leonora Carrington, Dorothy Tanning y Dora Maar.
Rita Kernn-Larsen: The Women’s Uprising (1940). La muestra recupera la visión de artistas femeninas olvidadas. Fotografía: Centro PompidouAdemás, Marré sugiere que la exposición mostrará las resonancias contemporáneas del surrealismo, citando la preocupación surrealista por el bosque como un eco del ambientalismo moderno. Los mensajes anticoloniales del surrealismo también están presentes: la exposición de París incluye tratados de artistas contra la guerra de Francia en Argelia de 1954-62.
En Bruselas, el Museo Real de Bellas Artes llevó el concepto de surrealismo hacia atrás en el tiempo, analizando los vínculos entre los simbolistas de finales del siglo XIX y los surrealistas, considerados durante mucho tiempo como movimientos separados.
“No hubo una ruptura real entre lo que ocurrió antes y después de la Primera Guerra Mundial”, dijo Francisca Vandepitte, comisaria de la exposición de Bruselas, que se clausuró a finales de julio. “Nuestro enfoque fundamental es tratar de mostrar, por primera vez, los vínculos”, dijo, citando el austero y algo inquietante retrato de la hermana de Fernand Khnopff de finales del siglo XIX como influencia en la obra de Magritte de 1932 La respuesta inesperada, que muestra un agujero del tamaño de una persona en una puerta de aspecto igualmente estéril.
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Muchas de las obras que se exhibieron en Bruselas irán a París, aunque la muestra seguirá evolucionando a medida que vaya de gira. El Museo Real de Bellas Artes presta a París una de las joyas de su colección: El reino de la luz de René Magritte, donde un cielo azul claro lleno de nubes blancas y esponjosas enmarca una hilera de árboles y casas envueltas en la luz nocturna. “Si el sol pudiera brillar esta noche”, decía un poema bretón de 1923 que Magritte citó.
Pero “no se trata de una exposición itinerante clásica”, explica Vandepitte. En algunos museos, pero no en todos, se presentarán temas similares a los que sugiere el manifiesto de Breton: los sueños y las pesadillas, la noche, los bosques, el cosmos. “Cada socio organiza la exposición, basándose en la riqueza de sus propias colecciones y su patrimonio”, explica.
René Magritte: El dominio de la luz, cedido por el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas. Fotografía: Centro PompidouDespués de París, la exposición se trasladará a la Fundación Mapfre de Madrid, donde se centrará en los surrealistas de la península ibérica, como Dalí y Joan Miró. Después, pasará a la Kunsthalle de Hamburgo, donde explorará la herencia del romanticismo alemán, antes de llegar al Museo de Arte de Filadelfia a finales de 2025 para contar la historia de los surrealistas en América durante su exilio durante la Segunda Guerra Mundial.
Huyendo del avance nazi, los artistas llegaron a Estados Unidos, México y el Caribe, donde encontraron nuevas influencias. En México, por ejemplo, los surrealistas descubrieron mitologías tradicionales sobre volcanes, “un material maravilloso para la mentalidad surrealista”, dice Matthew Affron, el comisario de la exposición de Filadelfia.
“Alguien que ve las cinco versiones [of the exhibition] va a tener una comprensión maravillosamente variada y amplia tanto del carácter del arte surrealista, en términos de sus temas y estilos, [and] sus principales preocupaciones”, dijo.
Tal vez la naturaleza cambiante de la exposición sea particularmente adecuada para el surrealismo en toda su variedad extraña y transgresora. “No existe tal cosa como un estilo surrealista”, dijo Affron. “Yo diría que es en realidad una filosofía de vida, casi, y una mentalidad. Una de las ideas clave del surrealismo es que debemos dejar que la imaginación se libere para llevarnos a lugares en los que aún no hemos estado”.
- El surrealismo estará en el Centro Pompidou de París del 4 de septiembre al 13 de enero
