IS Destino de biología? La cineasta española Carla Simón trae a Cannes su proyecto muy personal y, de hecho, auto ficticio Romería (que significa «peregrinación»), sobre una niña de 18 años, que llega a Vigo en Galicia en la espantosa costa atlántica. Ella está en una misión para obtener más información sobre su padre biológico que murió aquí de SIDA después de que él se separó de su madre, quien desde entonces también murió, y sobre la familia extendida y muy rica de su padre.
Romería devuelve a Simón (y su público) al tema complejo y doloroso de su madre y su padre, a lo que se acercó por primera vez en su maravilloso debut autobiográfico en el verano de 1993, aunque para mí la transformación ficticia más encerrada convencionalmente del material podría haber dado a esa película una cabeza de flecha más aguda del poder narrador.
Sin embargo, Simón todavía muestra su riqueza habitual, calidez y su lenguaje de cine sincero y casi realista, complicado aquí por una secuencia alucinatoria estilizada y una sección de flashback de tipo súper 8.
Simón tiene una forma instintiva y casi milagrosa de sumergirse dentro de escenas familiares extendidas de la familia libre: su cámara se mueve discretamente en el grupo, como otro adolescente en la fiesta, notando en silencio todo. Sin embargo, me preguntaba si al final la película se absorbió y reconcilió completamente dos necesidades opuestas: la necesidad enojada de reprochar el trato cruel e indiferente de su familia y la necesidad de encontrar la resolución y el cierre, reclamar la membresía familiar y estar basado en esa identidad.
Con gracia y encanto no afectados, Llúcia García interpreta a Marina, una adolescente tranquila y de buen carácter que aparece en Vigo en 2004 con su cámara de video digital, ansioso por conocer a la gente de su padre, a quien no ha visto en años. (Estas escenas de apertura están intercaladas con citas del diario de su difunta madre sobre venir a vivir en Vigo con Alfonso, o Fon, el padre de Marina).
Sus tíos y tías, cariñosas y entusiastas y acogedoras en sus diversas formas sobre Marina, tienen la misma reacción inicial, cuyo significado Simón revela inteligentemente: están atónitos por su semejanza con su madre. Es como si la esposa de Fon hubiera regresado de la tumba para provocar sentimientos muy encontrados.
Casi de inmediato, Marina encuentra discrepancias entre lo que siempre le han dicho sobre la vida de su padre allí con su madre, y lo que estas personas ahora le están diciendo. Parte de su razón para estar allí es localizar el papeleo oficial que confirma la paternidad de Fon para obtener una subvención para estudiar el cine, y está atónita al descubrir que la familia aún no la reconoce como una de las suyas. Su existencia falta en el certificado de defunción de Fon.
Ahora tiene que persuadir a sus abuelos abundantes y difíciles para jurar una declaración oficial. Y claramente desconfían de ella: la taczada abuela incluso afirma que no se parece a su madre. Su abuelo solo le da una cantidad grotescamente enorme de efectivo para sus estudios de cine, transparentemente una recompensa cruda para que se vaya.
Porque la horrible verdad es que estaban enojados y avergonzados de Fon por sufrir el SIDA, debido al uso de agujas: la madre de Marina también usó drogas, y parece mucho como si sus padres crearon el mito de que esta mujer de hijo salvaje llevó a su hijo a malas maneras y lo ayudó a matarlo. Ahora ha vuelto, o más bien su hija es una relación de sangre, y tienen una neurosis aprendida sobre la sangre. Marina, al principio agradable y educada, comienza a mostrar el fuego de su madre.
Parte de esta película es sobre la pregunta perenne que nos fascinará y nos derrotará a todos: ¿cómo fueron nuestros padres antes de que naciéramos? ¿Cómo era para ellos ser personas como nosotros? Está en el centro de este drama distintivo, inteligente y simpático.
