Festivales salvajes, fruteros exquisitos y representaciones inusualmente realistas de la maternidad y la amistad femenina (sin mencionar un vistazo de Lady Hamilton como una entusiasta seguidora de Baco) se exhibirán en Madrid el martes mientras una de las galerías más famosas del país busca Realza el canon patriarcal de la historia del arte con una exposición nueva y abiertamente feminista.
La muestra en el Thyssen-Bornemisza, llamada simplemente Maestras (Mujeres Maestras), utiliza casi 100 pinturas, litografías y esculturas para mostrar cómo artistas femeninas de finales del siglo XVI a principios del XX ganaron reconocimiento en vida, solo para encontrar sus obras. olvidados, borrados o consignados a almacenes polvorientos.
Organizada en ocho secciones cronológicas que reflejan cambios artísticos y sociales, Maestras también explora cómo artistas, galeristas y mecenas mujeres trabajaron juntas para crear y celebrar el arte mientras vivían y trabajaban bajo las garras y la mirada de sociedades sexistas y, a menudo, misóginas.
Elizabeth Sparhawk-Jones, La zapatería, 1911. Fotografía: Elyse Allen/© Art Resource, Scala de Nueva York, FlorenciaLas obras del siglo XVII de Artemisia Gentileschi, Fede Galizia y Elisabetta Sirani dan paso a naturalezas muertas de frutas y flores antes de que la exposición pase a retratos (incluido Lady Hamilton como bacante de Élisabeth Louise Vigeé Le Brun) y luego al orientalismo, representaciones de mujeres trabajadoras. , imágenes de maternidad, sororidad y, finalmente, a imágenes de emancipación femenina.
Entre las primeras exhibiciones de la muestra se encuentra uno de los angustiosos estudios de Gentileschi sobre Susana y los ancianos, mientras que las piezas posteriores incluyen Desayuno en la cama de Mary Cassatt y las divertidas imágenes de Fair de Maruja Mallo.
“Esta exposición habla positivamente de esa otra mitad de la historia del arte”, afirmó la comisaria de la exposición, la historiadora y crítica de arte Rocío de la Villa.
“Durante mucho tiempo, la historia feminista del arte se ha visto acosada por todas las desventajas y obstáculos que se han puesto en el camino de las creadoras. Por ejemplo, no pudieron acceder a la misma formación artística que sus compañeros varones. Generalmente vivían en un sistema extremadamente patriarcal que les negaba sus derechos y en el que sus firmas no tenían valor legal”.
Hubo, sin embargo, “ciertos momentos y ciertos lugares” en los que las condiciones eran más favorables para las artistas mujeres, y la muestra pretende ofrecer “una serie de ventanas a través de las cuales podemos ver un entendimiento mutuo y una camaradería entre artistas, galeristas y mecenas”.
También recuerda a los visitantes que algunas mujeres talentosas llamaron la atención de las cortes reales europeas y que algunas tenían maridos que las ayudaban en el estudio (o incluso cuidaban de sus hijos) porque sabían que los dones de sus esposas superaban con creces los suyos propios.
Mary Cassatt, Desayuno en la cama, 1897. Fotografía: Biblioteca Huntington, Museo de ArteGuillermo Solana, director artístico del Thyssen-Bornemisza, dijo que Maestras era otro ejemplo del compromiso continuo del museo con el feminismo, la educación y la lucha contra los prejuicios del pasado.
“Me había prometido a mí mismo que hoy no haría ningún mansplaining, pero no puedo evitar explicar lo que he aprendido durante el proceso de realización de esta exposición, porque he aprendido mucho”, dijo. dijo a los periodistas el lunes por la mañana.
“Lo primero que aprendí de esta exposición –y que creo que el público también aprenderá– fueron tantos nombres nuevos; Tantos artistas fantásticos de los que no tenía idea y de los que nunca había oído hablar. Por supuesto, sabíamos de Artemisia Gentileschi y Frida Kahlo o Paula Modersohn-Becker, pero ¿cuántos artistas importantes se nos han escapado o nos han arrebatado?”
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Frida Kahlo, Portrait of Lucha María, A Girl from Tehuacán, 1942. Photograph: akg-images/© Rafael Doniz @ 2023 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, México, D.F./VEGAPDe la Villa estuvo de acuerdo. “El público se preguntará: ‘¿Cómo puede ser que no supiéramos de estas artistas femeninas?’”, dijo.
“¿Cómo es que sus obras estuvieron hasta hace poco en almacenes? Maestras es una exposición feminista que busca corregir enfáticamente los prejuicios que han surgido como resultado del patriarcado, prejuicios que han hecho que obras de artistas femeninas hayan permanecido en los almacenes de los museos durante el siglo XX”.
Dijo que el sistema artístico dominado por los hombres siempre había tratado de defenderse denigrando a las artistas femeninas. Igualmente perjudicial, añadió, fue cómo los historiadores habían restado importancia a los logros de las mujeres hasta que sus voces fueron silenciadas y sus creaciones pasadas por alto y luego ocultadas a la vista.
“Cuando se oculta a las mujeres o se les roba su pasado, se les roba su identidad”, dijo De la Villa. “El poder de la cultura es muy importante. Simplemente no se puede separar de las condiciones sociales que disfrutamos o que sufrimos”.
