hSu enfoque de no intervención en la producción de sus famosos perros globo y conejos de acero inoxidable ha sido criticado en el pasado, pero Jeff Koons, el artista más caro del mundo, ha trazado una línea roja: “Yo no, por mi propia base trabajo: buscaré la IA para desarrollar mi trabajo”.
El potencial y los riesgos de la inteligencia artificial es quizás el tema más candente en el mundo artístico, con modelos de aprendizaje profundo capaces ahora de replicar estilos y producir composiciones únicas a pedido.
Parece ser un avance enviado del cielo para Koons, quien habló con The Guardian en el lanzamiento de Reflections, una exposición conjunta de sus obras junto con las de Pablo Picasso en la Alhambra de Granada. La dependencia de Koons de equipos de artesanos y tecnología de vanguardia para la realización de sus piezas llevó a la revista Collector el año pasado a preguntar: «¿Es Jeff Koons un artista real?»
Gazing Ball de Jeff Koons (Intervención de David de las Sabinas) yuxtapuesta a Cabeza con casco de Picasso en Granada.Explotar los avances tecnológicos es lo que hace. Hace cinco años, el Rabbit de acero inoxidable altamente pulido del estadounidense, fabricado mediante un intenso trabajo mecánico para imitar el aspecto y el material de un globo, se vendió por un récord de 91 millones de dólares (72,5 millones de libras esterlinas). Su anterior éxito de ventas, el Balloon Dog de acero de 3 metros de altura, se vendió por 58 millones de dólares en 2013. Un cohete SpaceX sacó 125 de sus esculturas lunares en miniatura de la órbita de la Tierra en febrero, para convertirse en las primeras obras de arte autorizadas en la Luna.
Para su serie Gazing Ball, en la que se reprodujeron obras maestras pero con la adición de una gran bola de cristal azul en un estante, encargó 350 bolas antes de elegir las 35 mejores. También es un innovador. «Hay ciertos proyectos en los que estoy pensando», reveló. «Mantengo un diálogo maravilloso con personas que están involucradas en el núcleo del desarrollo de la IA».
Pero parece probable que la IA permanezca en la periferia de lo que él hace. “Disfruto de dónde viene el núcleo de mi trabajo: mi reflexión sobre todo lo que tiene algún significado para mí”, dijo. “En este momento no trabajo directamente con IA más que para producir opciones. Aquí está esta mesa: ¿podría ver esta mesa en un bosque? Y luego, ¿podría ver esta forma en, ya sabes, una canica? Me gustaría verlo en acero reflejado. Sólo en ese escenario. He estado usando la IA como herramienta, no como agente.
“Ahora, la gente habla mucho de la IA en este momento, de ser un agente en el sentido de que tiene sus propios pensamientos, su propia capacidad de crear, y estoy seguro de que en algún momento me moveré en ese sentido. dirección de alguna manera, pero estoy muy inmerso en este momento en la biología”.
Y añadió: “Una vez conocí a un ganador del Premio Nobel y estábamos hablando de la vida y me dijo: ‘Sabes, la vida es sólo una reacción química en cadena animada’. Y pensé que era tan hermoso que de repente sentí que realmente entendía lo que estaba experimentando, que es solo una ilusión, que es solo la animación.
«Pero creo mucho en este proceso, este proceso biológico y los sentidos: el sentido de la vista, el tacto y el sentimiento… No quiero quedarme holgazán en el asiento trasero».
Jeff Koons con Gazing Ball (Mujer de pie).En los últimos meses ha surgido un movimiento de decir no a la IA, cuyos defensores expresan especial preocupación por los generadores de imágenes que roban obras de arte y estilos artísticos de artistas existentes sin su permiso y sin crédito. Otros advierten que la IA podría sustituir a los humanos como creadores.
Koons, a un mes de cumplir 70 años, dijo que no estaba demasiado preocupado. Algunos vieron la invención de la fotografía en el siglo XIX como la antítesis de un artista, pero en lugar de reemplazar la pintura, condujo a un alejamiento del realismo hacia la abstracción.
«Creo que si la IA puede convertirse en ese tipo de agente, podremos entenderla y trabajar con ella, de alguna manera, para beneficiarnos a nosotros mismos», dijo. “O nos hará prestar atención a nuestros sentidos, que probablemente estén relativamente inactivos. Nos gusta pensar que estamos usando nuestros sentidos al máximo de su capacidad, pero probablemente nos hemos vuelto perezosos hasta cierto punto y solo podemos mejorar eso.
“A lo largo de la historia, siempre nos hemos enfrentado a tecnologías que han sido esclarecedoras y muy, muy poderosas, y cambian el momento que vivimos y nuestro futuro. Pero lo acepto”.
Las Tres Gracias de Jeff Koons en la Alhambra.Koons habló en una antesala dentro de la octava maravilla del mundo, el complejo de la Alhambra, donde se exhiben tres de sus piezas: Tres Gracias, Gazing Ball (Intervención de David de las Sabinas) y Gazing Ball (Mujer de pie). hasta el 16 de marzo junto con Las tres gracias de 1923 dibujadas a mano de Picasso y su Cabeza con casco de 1933, y la propia colección renacentista del palacio.
Con una fortuna estimada en 400 millones de dólares, se dice que Koons es el artista vivo más rico del mundo. Es un coleccionista de Picasso y dos de sus favoritos se exhiben en la biblioteca y la sala de billar de su mansión de 21,726 pies cuadrados en Nueva York.
“Ha habido momentos en mi vida en los que, ya sabes, ha habido una especie de abundancia, y ya sabes, viniendo del arte, si tenía abundancia, adquiría algunas piezas”, dijo.
Impecablemente vestido con traje, corbata y zapatillas azules, y siempre educado, Koons había viajado a la Alhambra con su esposa, Justine, artista y madre de seis de sus ocho hijos, de entre 14 y 49 años, para la exposición. organizada por el Museo Picasso Málaga en el Palacio de Carlos V de la Alhambra.
Se habían necesitado dos días para mover las Tres Gracias reflectantes de 1,8 toneladas de Koons unos cientos de metros hasta un nicho en el patio circular interior del palacio y un día más para desembalarlas de su caja y colocarlas sobre un pedestal de 1,2 toneladas. El plan inicial de colocar la obra gigante junto con las demás en una habitación del primer piso tuvo que abandonarse debido a su peso, pero Koons se mostró encantado con el resultado un tanto accidental.
Dijo: “En esta exposición realmente tenemos tres elementos: tenemos a Picasso, tenemos a mí mismo y tenemos la colección del museo. Y dentro del salón hay como tres elementos diferentes, pero cuando los agregas, se crea prácticamente de todo. Simplemente no suman tres. Y esa es la capacidad creativa que nos da la biología, esta capacidad de sacar más provecho de algo. Y hasta el momento, la IA no ha hecho eso”.
