La artista Ya La’ford frente a una de sus obras de arte.
de la’ford
El artista abstracto Ya La’ford tiene una gran demanda.
Sus encargos, que incluyen esculturas, instalaciones y exposiciones en galerías, significan que tiene todo el trabajo reservado para los próximos cuatro años.
La’ford, que reside en la comunidad artística de San Petersburgo, Florida, mencionó los nombres de clientes actuales y anteriores, entre ellos Nike, McLaren Racing, el equipo de baloncesto Orlando Magic y la marca de esquí Rossignol durante una llamada telefónica con CNBC. También trabajó para empresas como la NFL, haciendo obsequios conmemorativos para los propietarios de equipos durante el Super Bowl de 2021.
«Creo instalaciones específicas para el sitio de estas pinturas geométricas audaces que exploran estos temas de transformación, trascendencia e interconectividad», dijo a CNBC por teléfono.
«Mi fascinación [is] cómo los patrones geométricos pueden crear una ilusión de profundidad y movimiento», dijo. La’ford trabaja con diferentes medios que incluyen pintura, escultura, instalaciones y video.
También es una de las celebridades favoritas con encargos de nombres conocidos, pero los acuerdos de confidencialidad le impiden hablar públicamente sobre muchos de ellos. Una fotografía de La’ford con Janet Jackson se encuentra entre las imágenes de su cuenta de Instagram, titulada «Cumpleaños amor».
«American Roots» (2021), una instalación en el Museo de Arte John and Mable Ringling en Sarasota, Florida, de Ya La’ford.
El Museo de Arte John y Mable Ringling | Ya La’ford
«El agua encuentra su propio nivel», añadió. La’ford tiene una Maestría en Bellas Artes del Instituto de Arte de Boston y un Doctorado en Jurisprudencia de la Facultad de Derecho Levin de la Universidad de Florida.
Una persona con la que puede hablar sobre su trabajo es la autora y activista Maya Angelou, quien murió en 2014. La’ford hizo un tapiz acolchado con palabras de la poesía de Angelou. «Ella me encargó hacer una pieza… cuando estaba en Houston, y era un enredo de palabras, poesía… y el poder del amor y la luz», dijo La’ford.
«La mayor lección que aprendí de Maya fue que, como resultado, cualquier persona que conoces debe sentirse mejor consigo misma y con sus objetivos. La gente rara vez recuerda lo que dijiste, pero siempre recuerdan cómo los hiciste sentir», dijo La’ford. CNBC por correo electrónico, recordando una cita del autor.
La artista Ya La’ford trabaja en una pieza titulada «Unloaded» (2017) en el Museo de Arte de Orlando.
Museo de Arte de Orlando | Ya La’ford
Usar la geometría es un «lenguaje universal», dijo, y agregó que está «redefiniendo la civilización antigua, conectando este espacio presente en el que vivimos y pensando realmente en lo que sucederá en nuestro futuro». Los viajes han influido en La’ford, y ella menciona la Gran Muralla China, el Coliseo de Roma y los templos de Egipto, así como el pueblo de Palenque, Colombia, que fue oficialmente liberado de la esclavitud en 1713, como monumentos y culturas que le interesan.
«Me gustaría pensar que estas piezas tienen poderes enriquecedores o curativos como una piedra o un talismán», dijo La’ford sobre su trabajo, y agregó que muchos clientes meditan junto a su arte en sus hogares.
«Esta idea de que podemos manipular nuestro espacio, nuestra perspectiva, nuestro punto de vista, nuestra idea de relacionarnos con la humanidad y crear una experiencia inmersiva que todos podamos compartir juntos, creo que es la magia de dejar marcas», añadió.
Imagen generada por computadora de una escultura en honor a los 12 Valientes, un grupo de policías negros que demandaron a la ciudad de San Petersburgo en 1965 por discriminación, diseñada por el artista Ya La’ford.
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Entre sus proyectos de arte público se encuentra una escultura en honor a los 12 Valientes, un grupo de policías negros que demandaron a la ciudad estadounidense de San Petersburgo en 1965 por discriminación, obteniendo el derecho a ejercer la policía de la misma manera que los agentes blancos.
La escultura de hormigón, acero inoxidable y bronce presentará las líneas geométricas de La’ford y se construirá en el lugar del antiguo cuartel general de la policía. «Esta escultura rendirá homenaje a la valentía y la resistencia de esos oficiales pioneros», dijo, y se espera que la pieza se exhiba a principios del próximo año.
Además de crear arte público y trabajar para corporaciones, La’ford ha tenido residencias de artistas en Ogden, Utah y Jacksonville, Florida, y ha expuesto en el Museo de Bellas Artes de Tampa y en la Exposición de Arte Contemporáneo de Asia. Su obra también forma parte de la colección permanente de la Fundación Bill y Melinda Gates.
El talento de La’ford apareció temprano: cuando era niña, pintaba en las paredes de su casa en el Bronx, Nueva York. «Mi madre era maestra de segundo grado y sus paredes se convirtieron en mi lienzo desde una edad muy temprana. Ella me dejó crear estas instalaciones épicas. En ese momento, pensé que solo estaba construyendo un espacio seguro para que los niños de segundo grado entraran y sentirme bienvenido, sin darme cuenta de que estaba… sentando las bases [for a career],» ella dijo.
El cuadro de Mark Rothko «Black On Maroon» de 1958 (derecha) en la galería Tate Modern de Londres. La obra fue desfigurada en 2012 y restaurada en 2014, y Ya La’ford dijo que es una de sus obras de arte favoritas.
Rob Stothard | imágenes falsas
El arte está en su sangre. El abuelo de La’ford es John Dunkley, considerado uno de los artistas más importantes de Jamaica. Dunkley murió en 1947 y The New York Times calificó una exposición de 2019 de 45 de sus obras en el Museo de Arte Popular Americano como una «revelación». El museo describió el trabajo de Dunkley como «paisajes definidos por su distintiva paleta oscura y fundamentos psicológicamente sugerentes», en su sitio web.
«Mientras crecía, cada obra me dejó acertijos ocultos que ahora encuentro que solo pueden resolverse y entenderse con la pintura que uso para crear mi propio mundo», escribió La’ford sobre el trabajo de Dunkley en el sitio web del Pérez Art Museum Miami. .
Artistas expresionistas abstractos como Mark Rothko, Cy Twombly y James Turrell son aquellos con quienes La’ford se describió a sí misma como «en conversación». Una de sus piezas favoritas de Rothko, «Black on Maroon» (1959), la hace llorar, dijo, «porque creo que hay un momento que el arte puede capturar, que resuena a través del espacio del tiempo».
Independientemente de para quién trabaje, dijo La’ford, ella busca explorar la condición humana. «Entonces vamos descubriendo de la tranquilidad a la emoción… lo positivo y lo negativo: ¿cómo conviven?» ella dijo.
