La tecnología musical ocupó el centro del escenario en el MIT durante «Future Fases», una noche de obras para la orquesta de cuerdas y la electrónica, presentada por el programa de posgrado de MIT Music Technology and Computation como parte de la Conferencia Internacional de Música de Computación 2025 (ICMC).
El evento bien asistido se llevó a cabo el mes pasado en la sala de conciertos Thomas Tull dentro del nuevo edificio de música Edward y Joyce Linde. Producido en colaboración con la Opera of the Future Group de MIT Media Lab y la Orquesta de Cámara autónoma de Boston, «Future Fases», fue el primer evento que el programa de posgrado MIT Music Technology and Computation en el nuevo espacio de MIT Music.
Las ofrendas de «Fusas futuras» incluyeron dos nuevas obras de los compositores del MIT: el estreno mundial de «EV6», del profesor distinguido de Kenan Sahin de MIT Music, Evan Ziporyn y profesor de la práctica Eran Egozy; y el estreno estadounidense de «Flow Symphony», por el profesor de música de Muriel R. Cooper del MIT Media Lab, TOD MACHOVER. Un jurado seleccionó tres obras adicionales de una llamada abierta para obras: «El viento nos llevará lejos», por Ali Balighi; «Una página en blanco», de Celeste Betancur Gutiérrez y Luna Valentin; y «Retrato costero: ciclos y umbrales», de Peter Lane. Cada trabajo fue realizado por la propia orquesta de cuerdas nominada a múltiples grammy de Boston, un grito lejano.
«El ICMC se trata de presentar las últimas investigaciones, composiciones y actuaciones en música electrónica», dice Egozy, director del nuevo programa de posgrado de tecnología de música y computación en el MIT. When approached to be a part of this year’s conference, “it seemed the perfect opportunity to showcase MIT’s commitment to music technology, and in particular the exciting new areas being developed right now: a new master’s program in music technology and computation, the new Edward and Joyce Linde Music Building with its enhanced music technology facilities, and new faculty arriving at MIT with joint appointments between MIT Music and Theater Arts (MTA) and the Department of Electrical Engineering and Computer Science (EEC). » Estos profesores recientemente contratados incluyen a Anna Huang, una oradora principal para la conferencia y creadora del modelo de aprendizaje automático Coconet que impulsó el primer Doodle AI de Google, el Doodle Bach.
Egozy enfatiza la singularidad de esta ocasión: “Debes entender que esta es una situación muy especial. Tener una orquesta completa de 18 miembros [A Far Cry] Realice nuevos trabajos que incluyan la electrónica no ocurre muy a menudo. En la mayoría de los casos, las actuaciones de ICMC consisten completamente en electrónica y música generada por computadora, o tal vez un pequeño conjunto de músicos de dos a cuatro. Por lo tanto, la oportunidad que podríamos presentar a la comunidad más amplia de tecnología musical fue particularmente emocionante «.
Para aprovechar esta emocionante oportunidad, se publicó una llamada abierta internacionalmente para seleccionar las otras piezas que acompañarían a Ziporyn y «EV6» de Egozy y la «Sinfonía de flujo» de Machover. Se seleccionaron tres piezas de un total de 46 entradas para formar parte del programa de la noche por un panel de jueces que incluía Egozy, Machover y otros compositores y tecnólogos distinguidos.
«Recibimos una gran variedad de obras de esta llamada», dice Egozy. «Vimos todo tipo de estilos musicales y formas en que se usarían la electrónica. No hay dos piezas muy similares entre sí, y creo que por eso, nuestra audiencia tuvo una idea de cuán variado e interesante puede ser un concierto para este formato. Un grito lejano fue realmente la presencia unificadora. Tocaron todas las piezas con gran pasión y nuance. Tienen una forma realmente de audiencias en la música. Más conectado con la música «.
Egozy continúa: «Aprovechamos la tecnología integrada en la sala de conciertos Thomas Tull, que tiene 24 altavoces incorporados para el sonido envolvente que nos permiten transmitir un sonido único y amplificado a cada asiento de la casa.
Las cinco obras de la noche emplearon una variedad de componentes tecnológicos que incluían sonidos sintetizados, pregrabados o manipulados electrónicamente; adjuntar micrófonos a instrumentos para su uso en algoritmos de procesamiento de señales en tiempo real; transmitir notación musical generada a medida a los músicos; utilizar la IA generativa para procesar el sonido en vivo y reproducirlo de manera interesante e impredecible; y la participación de la audiencia, donde los espectadores usan sus teléfonos celulares como instrumentos musicales para formar parte del conjunto.
La pieza de Ziporyn y Egozy, «EV6» Aprovechó especial esta última innovación: «Evan y yo habíamos colaborado previamente en un sistema llamado Tutti, que significa ‘juntos’ en italiano. Tutti brinda a la audiencia la capacidad de usar sus teléfonos inteligentes como instrumentos musicales para que todos podamos tocar juntos». Egozy desarrolló la tecnología, que se utilizó por primera vez en la campaña del MIT para un mundo mejor en 2017. La aplicación original involucró una pieza de tres minutos solo para teléfonos celulares. «Pero para este concierto», explica Egozy, «Evan tuvo la idea de que podríamos usar la misma tecnología para escribir una nueva pieza, esta vez, para teléfonos de audiencia y una orquesta de cuerda en vivo también».
Para explicar el título de la pieza, Ziporyn dice: «Conduzco un EV6; es mi primer auto eléctrico, y cuando lo obtuve por primera vez, sentí que estaba conduciendo un iPhone. Pero, por supuesto, todavía es solo un automóvil: tiene ruedas y un motor, y me lleva de un lugar a otro. Parecía una buena metáfora para esta pieza, en la que gran parte de las cosas se jugó literalmente en Cellphones, pero todavía tiene un lugar que también tiene una pieza de trabajo. Un poco de homenaje a la canción de David Bowie ‘TVC 15’, que se trata de enamorarse de un robot «.
Egozy agrega: «Queríamos que los miembros de la audiencia sintieran lo que es tocar juntos en una orquesta. A través de esta tecnología, cada miembro de la audiencia se convierte en parte de una sección orquestal (vientos, latones, cuerdas, etc.). A medida que reproducen juntos, pueden escuchar toda su sección, reproducir música similar a las de las diferentes secciones en diferentes partes de las diferentes música. emoción de la actuación en vivo.
Después del concierto, los invitados fueron tratados con seis demostraciones de tecnología musical que mostraron la investigación de estudiantes de pregrado y posgrado tanto del programa MIT Music y del MIT Media Lab. Estos incluyeron una interfaz gamificada para aprovechar solo sistemas de entonación (Antonis Christou); ideas de un concierto creado por humanos (Lancelot Blanchard y Perry Naseck); un sistema para analizar los datos de juego de piano en todo el campus (Ayyub Abdulrezak ’24, Meng ’25); Capturar las características de la música del audio utilizando autoencoders de la frecuencia latente (Mason Wang); un dispositivo que convierte cualquier superficie en una máquina de ritmo (Matthew Caren ’25); y una interfaz de juego para aprender ritmos senegaleses tradicionales (Mariano Salcedo ’25). Este último ejemplo condujo a la creación de Senegroove, una aplicación basada en la batería diseñada específicamente para un próximo curso en línea EDX impartido por el etnomusicólogo y profesor asociado de MIT en la música Patricia Tang, y el drummer senegalés de renombre mundialmente mundial
En última instancia, Egozy reflexiona, «‘Future Fases’ mostró cómo tener el espacio correcto, en este caso, el nuevo edificio de música de Edward y Joyce Linde, realmente puede ser una fuerza impulsora para nuevas formas de pensar, nuevos proyectos y nuevas formas de colaborar. Espero que todos en la comunidad de MIT, el área de Boston, y pronto descubran lo que pronto descubre un lugar verdaderamente sorprendente y el espacio que hemos construido, y que están construyendo aquí, en busca de música y música.
