El Prado ha decidido dar la espalda a sus visitantes. Los asistentes a la última exposición del museo de Madrid no son recibidos por todo el esplendor de su obra más famosa, Las Meninas de Velázquez, sino por una recreación austera y de tamaño natural del reverso de la pintura.
En otros lugares, entre los autorretratos de Goya, Rembrandt y Van Gogh, hay una monja aparentemente devota que muestra su trasero, un cuadro cuyo marco atestigua su incautación por los nazis y cinco vigas de madera maltrechas del bastidor original del Guernica de Picasso. .
La idea de la nueva exposición, llamada Reversos (On the Reverse), es llevar al espectador más allá de la superficie de una imagen artística y animarle a ver la pintura física, su reverso y su marco como objetos que ocultan, pero que también pueden revelar: secretos, historias y significados.
Según el director del Prado, Miguel Falomir, la génesis de la exposición está en Las Meninas, en las que Velázquez observa a los visitantes desde detrás del enorme lienzo en el que está trabajando.
“La exposición pretende recordarnos algo que creo que Velázquez también querría que consideráramos si estuviera aquí, y es que el arte –y la pintura en particular– no se trata sólo de la imagen en sí”, dijo.
La muestra de la exposición del Prado incluye los reversos de cuadros. Fotografía: Fernando Alvarado/EPA“Las obras de arte son tridimensionales; cuando nos centramos únicamente en la imagen, que es una reproducción de un momento dado congelado en el tiempo, obtenemos algo de información, pero perdemos mucho de todo lo que significa la obra como objeto. Me gusta decir que cuando ves una pieza y su espalda y su marco, es como estar ante un descubrimiento arqueológico en el que cada capa tiene su propia historia que contarnos”.
Para ello, el comisario de la muestra, Miguel Ángel Blanco, ha reunido 105 piezas procedentes del Prado y de 29 museos y colecciones internacionales, y las ha instalado en dos salas que han sido pintadas de negro para crear una “atmósfera de caverna” de misterio. y revelación.
Un detalle de Un filósofo de Salomon Koninck. Fotografía: Alberto Otero HerranzAlgunas de las obras se pueden ver por ambas caras y otras tienen la cara pintada pegada a la pared para resaltar mejor los mensajes, sellos y bocetos que decoran sus espaldas y que han permanecido ocultos durante tanto tiempo.
Falomir compara la exposición con Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas: “es como entrar en otra dimensión que no existe, una dimensión que está oculta pero que es enormemente importante y que forma parte de la obra tanto como la fachada”.
Dividido en 10 secciones, Reversos ofrece a los visitantes las vistas que tradicionalmente se les han negado.
“La gran mayoría de las pinturas siempre han estado colgadas de las paredes de los museos, donde la gente no tiene posibilidad de espiar lo que hay detrás de la imagen y donde está prohibido acercarse a los objetos; los marcos generalmente están fijados a las paredes y manipulados. con seguridad”, dijo Blanco.
“Y a veces el reverso de los cuadros está sellado con plástico para evitar que entre polvo. Acceder al reverso de los cuadros es un privilegio que sólo se concede a los restauradores, conservadores, investigadores autorizados, empresas de transporte y enmarcadores… y, obviamente, a los artistas”.
Blanco dijo que voltear las pinturas permite al espectador disfrutarlas y entenderlas como objetos y no como meras imágenes. Tomemos como ejemplo los puntales de madera de aspecto agotado y muy transitados que una vez aseguraron Guernica, dijo, o la pintura de un filósofo de Salomon Koninck, cuyo reverso contiene un recorte de prensa de un obituario y otros signos que muestran que alguna vez fue parte de una colección que fue robado a su dueño judío por los nazis.
La espalda de la monja arrodillada de Martin van Meytens Fotógrafo: Museo Nacional/chrPero quizás la exhibición más llamativa, agregó Blanco, fue la Monja arrodillada de Martin van Meytens, pintada alrededor de 1731. Su frente muestra a una monja devota en oración, vigilada por una monja mayor. El reverso, sin embargo, muestra a la monja con el hábito recogido sobre el trasero desnudo.
«Es un excelente ejemplo de una imagen pornográfica semioculta en el reverso que perteneció al embajador sueco en París, quien la mantuvo oculta y sólo la mostró a invitados especiales», dijo.
Blanco, que también es artista, tiene tres piezas en la exposición. Para hacer el trío de libros-caja, utilizó la “nube de polvo” que quedó después de que los restauradores del Prado quitaran de la pared una enorme copia de la Transfiguración de Rafael del siglo XVI por primera vez en décadas.
Abrazar y transformar el polvo está muy en consonancia con las pasiones de un hombre cuyo deseo de mirar más allá de la superficie ha inspirado la exposición, incluso si también parece haberlo convertido en una especie de pesadilla para la seguridad del museo.
“Nunca debí haber empezado a mirar detrás de las fotografías”, confesó Blanco. «Ahora, cada vez que estoy en un museo o en una exposición, me deslizo por las paredes mirando los marcos y en todos esos lugares oscuros, sombreados y secretos».
Al Reverso está en el Prado de Madrid hasta el 3 de marzo de 2024