TÉl 25 personas que se han reunido en un pequeño teatro de Madrid en los últimos meses para considerar la identidad, las relaciones, la violencia y la inclusión de género no son exactamente la multitud que normalmente esperas perseguir un espacio de drama de vanguardia ubicado en un antiguo matadero. Y ese es precisamente el punto.
Los hombres y mujeres, de entre 65 y 84 años, son la primera cohorte de una iniciativa que tiene como objetivo presentar a aquellos que viven alrededor del Centro de Artes Matadero en el sur de la capital española a las alegrías y desafíos del teatro contemporáneo. El año pasado, consciente del hecho de que muchos de los residentes mayores del barrios de UserA y Arganzuela rara vez asistieron al teatro contemporáneo y sería poco probable que oscurecieran las puertas del nuevo espacio de la nave 10, el Matadero y el Ayuntamiento se le ocurrieron un plan.
«La idea de la nave 10 era crear un espacio de teatro contemporáneo que proporcione espacio para directores y autores relativamente jóvenes», dijo Marta Ruiz, quien lidera el trabajo de divulgación educativa en la Nave 10.
«Pero también nos dimos cuenta de que la programación que obtienes en un espacio de arte muy contemporáneo, como Matadero, puede parecer un poco remota para las personas mayores de 65 años, que pueden verla como algo dirigido a un público más joven. Por eso decidimos que, para crear un diálogo entre generaciones, sería bueno traer a las personas mayores y hacer que se sientan parte de las cosas».
Los participantes en la escuela de los espectadores superiores se muestran en el Centro de Artes de Matadero. Fotografía: Pablo García/The GuardianEl verano pasado, Ruiz y el actor y directora Mariana Kmaid Levy comenzaron a correr la voz en torno a los centros culturales locales y los centros de día que estaban buscando a dos docenas de personas mayores para participar en un proyecto gratuito que implicaría ver 10 obras y asistir a clases, talleres y conversaciones.
«Desde allí armamos este grupo que ha pasado toda la temporada llegando dos o tres veces al mes para ver los espectáculos, hacer actividades y talleres, conocer el teatro un poco más adentro y profundizar un poco más en los temas de las obras», agregó Ruiz.
Durante los últimos nueve meses, los inscritos en Escuela de Espectadores Sénior (La Escuela de Audiencia Senior) ha visto, diseccionado y discutido todo, desde las amargas lágrimas de Petra von Kant hasta Jauría, una obra basada en la infame juicio de cinco hombres que violaron a una mujer joven en Pamplona hace nueve años. La obra más reciente fue una auto ficción de dos manos de los actores y escritores Nao Albet y Marcel Borràs sobre dos amigos mayores.
Algunos de los participantes, como Carmen Horrillo, han estado encantados de aprender cómo se elabora una producción a nivel técnico, pero también de recibir las herramientas para descifrar algunos de los códigos prohibitivos del drama moderno.
«Es más fácil para mí explicar por qué la gente debería venir y ver este tipo de teatro contemporáneo», dijo.
Isabel Cotado, cuya membresía del programa la ha ayudado a navegar los primeros días de su retiro, también se ha tratado de sacudir viejas perspectivas.
La escuela ofrece clases en teatro contemporáneo para personas mayores, así como presentando actuaciones. Fotografía: Pablo García/The Guardian»Aprendí sobre comprender y aceptar a las personas como son», dijo. «También he aprendido a reír sobre mi propia vida y mis propios problemas: elimina el aguijón de algunas de las tonterías que enfrentas en la vida. La vida no es solo de ti».
Kmaid Levy dijo que si bien el «entusiasmo y la experiencia de la vida» del grupo les había ayudado a interpretar las obras y empatizar con los personajes, las sesiones también habían demostrado ser instructivas para los profesionales involucrados.
«Este es un grupo de personas que hablan sobre teatro de diferentes maneras y tienen otra visión y otra forma de ver las cosas», dijo.
Albet y Borràs también dijeron que su interacción con el grupo había dado una perspectiva diferente.
«Nos dieron puntos de vista realmente interesantes sobre las experiencias que habían tenido y eso siempre es genial», dijo Borràs. «Normalmente recibimos reseñas y críticas de amigos en la profesión o de los críticos o en las redes sociales».
Luis Luque, director artístico de la nave 10, dijo que la idea básica del proyecto, que se reanudará con una nueva cohorte a finales de este año, era forjar vínculos entre los participantes, entre los residentes locales y el lugar, y entre el arte y un sector a veces descuidado de la sociedad.
«Han visto que el teatro contemporáneo también les habla», dijo. «No es algo remoto; es algo que les llama como hombres y mujeres y les plantea preguntas».
Destacó a Jauría, que se basa en las transcripciones judiciales de un juicio que provocó un debate nacional sobre la violencia sexual.
Los participantes miran escenas realizadas por sus compañeros. Fotografía: Pablo García/The Guardian»Han sido muy honestos y apasionados por Jauría y se han sentido obligados a hablar porque han sido testigos de asaltos y algunos han sido abusados», dijo. «Vienen de una generación en la que había un sexismo muy brutal, especialmente las mujeres. Cuando los hombres mayores ven esto, dicen: ‘¿Qué hicimos sobre todo esto?’ Las preguntas con las que han salido han sido muy interesantes.
El teatro puede no señalar el dedo, dijo Luque. «Pero te muestra tu reflejo en el espejo cuando se trata de cómo te has comportado».
Marta Rivera de la Cruz, la concejala de Madrid para la cultura, el turismo y el deporte, está ansioso por luchar contra la creación de «guetos culturales» y la idea de que ciertos tipos de arte son solo para ciertas personas. La prueba del éxito de la escuela llegó en una conversación reciente con un participante. «Ella me dijo que había venido al teatro con sus nietos y que había explicado de qué se trataba la obra antes de que la vieran», dijo De La Cruz.
O, como lo expresa Horrillo, nada se aventuró, nada ganado. «La gente debe ir a ver esto; pueden decidir después si les gusta o no», dijo. «Después de todo, esto también es arte».
